会展设计是指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程、视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。其中包括展台设计、空间布局设计、平面设计、照明道具设计以及相应的展馆设计等。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性设计活动。

简介

      会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉传达设计(简称VD)、空间环境设计(简称ED)、工业设计（简称PD）等全方位的设计，它是展会开展前的工序，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的补充。会展设计的目的是强调人的潜能，将会展开展时要传达的信息准确快速的传达给观众和采购商，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。会展策划衍生出来的就是营销型展台，为什么有营销型展台的出现？接下来讲解的是会展设计要从创意开始，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌，营销型展台恰当好处的补充了会展设计的空白。从一定程度上讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到会展的最终展示效果，因此设计师要从遵循美学的原则添加自己的创意，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的最后成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性不是脱离艺术随心所欲，而是要根据参展商的理想形式开展，从认识、了解、到出方案，借助当今成熟的科技手段，一定形式的研究探讨将艺术加以升华，创造出适合参展商最适合不过的作品，营造和谐统一、震撼人心的氛围。

表现

    西方美学家克莱夫·贝尔也在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”；“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。

    因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。

    克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。

要求

1、有相关室内设计专业或环境艺术专业大专或大学以上学历，经过专业培训合格后并持有相关资格证书，掌握基本展位布置，展架设计能力的设计人员。 2、熟悉会展的基本流程，能独立完成设计，了解基本的设计和施工方法。

3、熟练掌握各种用于会展设计的操作系统和设计软件，包括：AutoCAD、Photoshop、3Dmax、CorelDraw、Illustrator等基本软件。

4、了解会展设计所运用的材料，灵活组合运用材料，充分利用各种可能的要素，例如，展台的形成、材料、音响、光线、色彩和其它装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。

5、对展位实际运作中出现的损坏情况要有一定的预判能力，对各种突发情况能及时有效地进行调整和补救。

6、强烈的责任心，能用闲暇时间多学习先进的国内外设计经验，掌握新的设计软件。

7、对美的鉴赏能力。

8、对空间搭配有一定的见解，如空间与色彩的平衡等。

9、对品牌、客户有深刻的理解能力、独特的创意能力及团队合作精神。